sébastien bisson

De bien belles boules

2011-03-29T11:38:00.000-07:00

Ce weekend aura lieu l'ouverture officielle du petit dernier de la famille du Bilboquet. Cette institution a fait sa renommée pour la qualité de ses glaces et son arrivée sur le plateau fera sûrement jaser. Oui, parce que le produit goûte bon mais aussi parce que cette nouvelle adresse se démarquera pour son design original et rafraîchissant.

Encore une fois signé par l'ami Nic (en collaboration avec l'ami Félix), les lieux se distinguent par la juxtaposition de deux zones bien contrastées. Côté consommateur, le bois et la matière brute sont à l'honneur. Côté cuisine, la couleur vive et l'aspect moderne et immaculé se prononcent.

Le graphisme sera sobre, un brin ludique, moderne et amusant. Tout ça est toujours en chantier au moment d'écrire ces lignes. C'est comme un dernier sprint vers le grand dévoilement des boules, ce samedi 2 avril.

En attendant, voici une petit annonce.

Espace Cuisine

2011-03-25T12:46:00.000-07:00

Nouveau projet qui vient tout juste d'être livré. La belle et bonne petit shop Espace Cuisine a décidé de revoir son identité (site web pas à jour). Pour ce faire, les 3 associés ont mandaté l'ami Jim de chez Stand pour repenser à la marque, son positionnement, ses valeurs. En collaboration avec Jim, j'ai assumé la portion design graphique du mandat.

Le mandat consistait à revoir le logo et les outils de promotion de la compagnie. Aussi, puisqu'ils désiraient profiter du Salon de l'habitation pour lancer leur nouvelle image, nous leur avons habillé un kiosque qui présentait leurs réalisations.

La plateforme graphique est très simple, reflétant les valeurs primaires de l'entreprise, soient la modernité, l'authenticité, la passion. Le logo est inscrit dans un hexagone et utilise une typographie simple et fonctionnelle. C'est en quelque sorte la réincarnation d'un sceau, dépouillé au maximum, à saveur contemporaine. Un des éléments clé de cette plateforme est l'amalgame de ces hexagones, qui s'emboîtent parfaitement et s'étend de façon plus ou moins organique sur le support. La notion d'espace et d'ergonomie est donc illustrée.

Voici un aperçu de ce kiosque. Les autres pièces imprimées sont à peine livrées. J'aurai des photos plus tard.

Accouchement

2011-02-25T08:46:00.001-08:00

Depuis quelques mois déjà, je travaille sur un mandat qui me tient particulièrement à coeur, soit le programme d'identité de la boutique de vélo Dumoulin, (le site sera mis à jour sous peu) située dans Villeray. Les gars de la boutique avaient prévu un déménagement sur Jean-Talon pour ce printemps et se sont laissé convaincre de revoir leur branding pour la même occasion. Le design du nouveau magasin est pris en charge par l'ami Nic chez Taktik design , aidé de l'ami Olivier. (Merci à eux d'avoir convaincu les gars de la shop de revoir leur identité).

Le projet consiste donc en la transformation globale de la boutique, en commençant par une nouvelle définition de leur espace commercial. Les lieux seront plaisant à visiter, grands et fonctionnels mais ludiques et amusants. Une des préoccupations était d'engager un dialogue entre la marque et ses consommateurs. Dumoulin se définit comme un expert dans le vélo urbain et s'engage à transmettre la croyance que le vélo peut devenir un moyen de transport urbain écologique, agréable et logique. Ce positionnement était au coeur de chacune de nos interventions au niveau de l'image et des lieux.

La boutique est maintenant ouverte mais se permet quelques semaines de «rodage». Les installations ne sont pas toutes terminées et le chantier évoluera peu à peu. Mais l'accouchement est proche! Je vous partage entre temps quelques photos du chantier qui témoigne de l'ampleur du projet.

Bonbon

2011-02-23T16:40:00.000-08:00

Durant ces périodes de travail intense, à bout de souffle et parfois de ressources, pas loin du découragement, certaines petites manifestations peuvent nous aider à nous ressaisir. Je vous partage un petit mot venant directement d'une nouvelle cliente. En fait, ce sont deux petits mots qui me sont apparus dans me boîte courriel. Du bonbon en cette fin de journée.

Bon, l'histoire ne dit pas si c'est positif ou négatif, mais au moins, j'ai le mérite de l'avoir ébranlée. Un autre délicieux projet qui suivra sous peu.

De la broue dans le toupet (un autre jeu de mots bien pertinent)

2011-01-18T18:53:00.000-08:00

Un autre mandat qui débarque et qui risque d'être bien appréciable.

Encore une fois, ce sera un combo d'éléments inspirants :

BOUFFE + BIÈRE + HISTOIRE + VILLERAY (mon hood,comme je disais)

À suivre...

Ça roule (référence à un jeu de mot poche)

2010-10-28T07:42:00.000-07:00

Ces derniers temps, les projets se succèdent à un rythme intéressant.

Je commence en ce moment un projet d'identité plutôt stimulant,

qui combine 3 éléments proches de moi :

DESIGN + VÉLO + VILLERAY (mon hood).

À suivre sous peu, ici même.

I'm on a blog

2010-10-06T18:21:00.000-07:00

Bon, petit moment d'autocongratulation.

Désolé, c'est pas mon genre d'habitude.

Pis en bout de ligne, on s'en câlisse non?

: )

Réincarnation

2010-09-08T09:17:00.000-07:00

Voilà plusieurs mois que je néglige ce blogue. Je m'en confesse, je l'ai délibérément mis de côté cet été. Je me suis même posé la question sur la pertinence de le poursuivre. Ce blogue est né il y 1 an tout juste, lorsque je commençai ma nouvelle carrière en enseignement. Or, au printemps dernier, j'ai décidé de mettre une pause à cette réalité. J'ai vécu une année très enrichissante, entouré d'étudiants inspirants, d'une équipe stimulante et compétente. Mais ce saut à l'enseignement s'est fait sûrement trop rapidement dans mon cheminement. Combien de temps trop tôt, je l'ignore. La pratique du graphisme me manquait, simplement. Je suis donc de retour derrières les commandes, mais cette fois-ci comme travailleur autonome.

Je me pose donc la question : comment, et sous quels prétextes devrais-je poursuivre à alimenter ce blogue, qui se nourrissait de mes expériences et découvertes directement liées à ma pratique d'enseignant, alors que ma réalité est toute autre? J'y réfléchis.

Mais déjà je peux confirmer que la vocation de ce blogue changera.

J'aime le changement.

Pub 2.0 - équipes

2010-04-16T09:07:00.000-07:00

Ce matin, dans mon cours de pub, avait lieu la présentations des programmes d'identité de chacune des équipes faisant la promotion du département de graphisme du Cégep de Sherbrooke. Je vous invite à les suivre dans les jours et semaines à venir, sur Facebook et Twitter, question de découvrir l'essence de leurs concepts et leur positionnement. Le contenu de leurs pages se dévoilera peu à peu avec le temps. Voici quelques photos, simplement pour aguicher.

ÉQUIPE GRAPHSTORY

ÉQUIPE G (LA NUIT JE DEVIENS G)

ÉQUIPE GRAFF CDS

ÉQUIPE FOUINES (SI T'ES CURIEUX)

ÉQUIPE ADD (ALLIANCE POUR LA DÉFENSE DU DESIGN)

Publicité 2.0

2010-04-15T12:37:00.001-07:00

Cette session, j'enseigne entre autres un cours de publicité aux étudiants de 2e année. On le sait, les principes de la pub persistent, seulement les moyens s'adaptent aux réalités contemporaines. En 2010, impossible d'échapper au pouvoir des réseaux sociaux comme canal de communication, c'est pourquoi un important volet sur la publicité en ligne et les réseaux sociaux a été mis à l'horaire.

Comme projet synthèse, les étudiants doivent monter une campagne publicitaire concrète en utilisant des médias traditionnels et électroniques pour véhiculer leur message. Le mandat : promouvoir le département de graphisme du Cégep de Sherbrooke.

Réunis en groupes de 3 ou 4 membres, les étudiants devaient d'abord se créer un nom d'équipe et un programme d'identité complet. La phase 1 consiste ainsi à définir l'essence de leur équipe, à s'approprier un concept original et trouver un axe de communication qui leur est propre, toujours dans le but de promouvoir l'excellence du programme de graphisme. Parallèlement, ils doivent concevoir un plan média ainsi qu'un calendrier des activités, question de bien planifier les étapes de déploiement de leur campagne. Plus les semaines avanceront, chacune des équipes aura à créer et diffuser du contenu original portant sur le graphisme, la créativité, toujours sous un axe qui leur est très personnel et proche de leur concept, dans le but de fidéliser un auditoire, et ultimement nous diriger vers la page web du département de graphisme du Cégep de Sherbrooke.

Le projet est en branle depuis maintenant 3 semaines, et déjà nous commençons à apercevoir dans le paysage web des soubresauts de leurs interventions.

Sans pour autant en dévoiler plus, je vous invite à les suivre sur Facebook, Twitter, ou sur leurs blogues personnels. Chacune des équipe est en train de nous dévoiler, peu à peu, l'essence de leur identité et les premières manifestations de leur concept.

Les équipes de mon groupe :

• Je deviens G

• GraphStory

• Fouines (si t'es curieux)

• Graff Cds

• ADD (Alliance pour la Défense du Design)

Les équipes de l'autre groupe :

• Y Tape

• What3ver

• Java

• 8.Bits

• Papi

• Triton

Vintage

2010-03-23T15:00:00.001-07:00

Retrouvé sur le blog Lovely Packaging, un échantillonnage intéressant d'emballages pharmaceutiques.

Comme il se produit avec une bonne majorité de «mise à jour» de plateformes graphiques des grosses corporations, l'emballage pharmaceutique a perdu cette pureté, cette affirmation graphique et cette sensibilité au graphisme, au profit de l'abondance d'insignifiants effets 3d et de formes ridicules.

Nostalgie.

Affiche de film typographique

2010-03-10T12:09:00.000-08:00

Récemment, j'ai donné comme mandat à mes étudiants de mon cours Typographie Mise en Page la conception d'une affiche de film. Ils devaient d'abord choisir un film parmi quatre propositions (seulement trois films sont ici représentés...), puis, en se limitant à la typo et à des formes graphiques simples, concevoir une affiche qui allait traduire l'histoire. Voici quelques coups de coeur personnels.

Frutiger

2010-03-10T11:19:00.000-08:00

La session dernière, j'ai donné comme projet synthèse à mes étudiants en typographie de concevoir une mini brochure en hommage à Adrian Frutiger, grand maître de la typo. Voici quelques bonnes réalisations.

Visuelle

2010-02-08T18:23:00.000-08:00

Typo-Graphie

2010-02-08T17:57:00.000-08:00

Une initiative de la jeune designer Jenny Beorkrem, Ork Posters réinvente la carte topographique et propose une mise en forme très originale de quelques grandes villes d'Amérique. Utilisant uniquement la typo, soumise à une mise en page qui répond à la forme géométrique précise des villes et des quartiers, le résultat est percutant, franc, ludique et fonctionnel. À souhaiter que Montréal soit de la liste des futures élues.

September Industry

2010-02-08T17:46:00.000-08:00

SeptemberIndustry is an online design journal/resource that showcases the best in international graphic design & communication and everything in between every week. Having been established in early 2008, the site has since gained a large following of readers and has consequently gone on to receive much praise and support from industry professionals in and around the UK. This recognition has only been made possible as result of SeptemberIndustry’s dedication to the pursuit of good design.

Typo Jungle

2010-02-08T17:38:00.000-08:00

TypoJungle is an inspirational resource focused on typography, graphic design, books, exhibitions, minimalism and modernism, updated several times a day. TypoJungle is maintained by PixelJungle Team, it is a continuously evolving live project that showcases the best in international graphic design, print and typography projects. We always want to hear from people.

The Grid System

2010-02-08T17:34:00.000-08:00

“ The grid system is an aid, not a guarantee. It permits a number of possible uses and each designer can look for a solution appropriate to his personal style. But one must learn how to use the grid; it is an art that requires practice. ” Josef Müller-Brockmann

AisleOne

2010-02-08T17:09:00.000-08:00

AisleOne is an inspirational resource focused on graphic design, typography, grid systems, minimalism and modernism.

Douce violence

2010-01-27T19:12:00.000-08:00

L'affiche de film devrait posséder, à l'image du film dont elle fait la promotion, ces qualités qui transcendent ; surpassant la simple narration, l'explication, la représentation de deux-trois têtes d'affiches. Il en est malheureusement tout autrement (blâmons ici les producteurs). L'affiche de film que nous côtoyons au quotidien est donc prévisible, rébarbative, et ne livre en aucun point la promesse d'une expérience cinématographique qui en vaille le déplacement. C'est le festival des lieux communs : photomontage de premier niveau dans lequel s'entremêlent en background quelques plans des scènes payantes, de part et d'autre du personnage principal, photographié en gros - très gros! - au centre de la composition, la gueule léchée, l'œil luisant. Un titre. Des noms.

Je suis tombé sur cette petite série d'affiches, probablement fictives, de films de Quentin Tarantino. Je n'ai malheureusement pas la source de leur auteur. D'un graphisme juste, elles sont simples, dépouillées, intriguantes et parviennent à installer une narration, sans tout livrer. Ces affiches proposent, d'un langage original, une interprétation personnelle de l'histoire, truffée d'indices, parfumée de symboles, d'images évocatrices. Enfin, par tout ce qu'elles ne révèlent pas, elles nous supplient d'aller chercher les réponses en salle. N'est-ce pas là la vocation de l'affiche de film, soit de nous inviter à aller prendre place au cinéma?

2010-01-27T19:00:00.000-08:00

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S.v.p.

rappelez-moi que j'ai un blog

à nourrir.

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Statut !

2010-01-19T13:57:00.001-08:00

Récemment, l'équipe chez Dynamo, boîte de design montréalaise, a lancé Statut - Vol. 1, un recueil typographique plutôt intéressant. L'ouvrage consiste en la récupération et la mise en page de plusieurs dizaines de statuts postés sur Facebook, Twitter, ou autre outil de réseautage social.

D'un format intime, typographiquement très riche, empruntant un style classique et ponctuant judicieusement certains passages, ce livre possède l'étoffe d'un grand classique qui saura traverser les époques. Ironiquement, et c'est ce qui en fait une bonne part d'intérêt, le sujet traite d'éphémérité, de spontanéité, de banalité, d'ordinaire réinventé.

Pour ne citer qu'en partie la préface :

De nos jours, votre prestige, voire même votre crédibilité sont liés directement à votre capacité de maintenir une page Facebook rédigée et coiffée avec soin, à votre capacité à Twitter « sur le fly » et d'être actif et présent sur votre outil de « chat » en tout temps, indépendamment de l'heure du jour, du contexte ou de votre état physique et mental.

[...]

Nous espérons que ce livre saura vous inspirer à écrire quelque chose qui vaut la peine d'être lu la prochaine fois que vous verrez « À quoi pensez-vous ? ».

Voici donc un aperçu de ce divertissant bouquin, regroupant des perles de statut Facebook de gens qui se sont donné la peine, volontairement ou non, de rencontrer la mission de faire de leur statut quelque chose qui vaille la peine d'être lue.

J'ai eu la chance d'obtenir en cadeau mon Statut - Vol. 1 de la part de Bob Beck (Directeur de création chez Dynamo), mais sachez qu'il est en vente sur leur site transactionnel.

Le bon

2010-01-09T12:56:00.000-08:00

Gustave LeBon aurait déjà dit :

« Le beau, c'est ce qui nous plaît,

et ce qui nous plaît se détermine moins par le goût personnel,

que par celui des personnes influentes,

dont la contagion mentale impose le jugement. »

J'ignore totalement qui est ce Monsieur LeBon, et dans quel contexte il aurait senti le besoin de citer cette phrase, mais je la trouve intéressante dans sa façon de suggérer que le beau et le bon sont des principes maléables et souvent imposés par ceux qui ont du pouvoir (et souvent de l'argent), en l'occurence les clients.

Millenium

2009-12-09T08:08:00.000-08:00

Dans mon cours de Typographie, j'ai demandé aux étudiants de concevoir une nouvelle page couverture du tome 2 du célèbre roman tirée de la trilogie Millenium, La fille qui rêvait d'un bidon d'essence et d'une allumette. Je leur proposait d'abord la lecture d'un extrait du bouquin, question de comprendre le style rédactionnel ainsi que le ton général de l'histoire. Ils devaient aussi revoir la grille de texte du livre, en gardant comme objectifs la lisibilité et une lecture fluide et harmonieuse. Pour la composition de la couverture, la directive était de proposer leur vision personnelle du roman, en exploitant au maximum le potentiel expressif de la typographie.

Voici quelques bonnes propositions.

Y'a pas photo

2009-12-03T05:59:00.001-08:00

Je vous invite à passer voir le site du département de graphisme du Cégep de Sherbrooke. Parce qu'il est bien conçu, agréable à consulter, et qu'on y fait de belles découvertes. Aussi, parce qu'enfin mon profil a été mis à jour. Je tiens à préciser que ma photo a été prise un lundi midi, suivant mon cours de 3 heures de typo, ce dernier suivant 2 heures de route entre Montréal et Sherbrooke, faisant suite à une traditionnelle courte nuit du dimanche à cause d'un désagréable réveil à 4h45 am.

Troubles identitaires

2009-11-24T09:44:00.000-08:00

Je questionne de plus en plus la pertinence pour une entreprise de se doter d'une papeterie papier, telle que nous la connaissons depuis plusieurs années. Je ne m'attarderai pas sur ce détail, simplement que je suis convaincu que nous aurons rapidement à revoir les mécanismes qui permettent aux entreprises de communiquer à leur clientèle. Le papier devient rare, les écrans se multiplient.

Ceci dit, cet outil de communication multi-fonction, quelle que soit sa forme, se doit d'informer les coordonnées de l'entreprise, d'informer sur les personnes ressources, mais aussi, à mon avis, de savoir communiquer l'essence de la marque, la philosophie de l'entreprise. D'où la notion de concept, cette valeur ajoutée à l'objet qui réussira - ou non - à capter l'attention du consommateur/client et à établir une forme de dialogue.

Je vous propose quelques échantillons réalisés par Rethink, qui poussent à un niveau supérieur les notions de fond, forme et fonction d'une papeterie, en traduisant l'idée forte de l'entreprise tout en demeurant fonctionnelle.

judgment day 2

2009-11-23T09:32:00.000-08:00

La notion de temps est prépondérante à la profession de graphiste. Elle pourrait aller jusqu'à définir la qualité du rendu, la pertinence d'une idée, l'ampleur du travail. Nous le savons, les délais raccourcissent, les projets se multiplient. Et encore faut-il que la qualité domine!

Cette variable est venue imposer un rythme effréné lors des délibération du jury grafika. Imaginez, 1000 pièces à analyser, regarder, manipuler, lire, comprendre, interpréter, apprécier (ou non!), en 15 heures. Ça fait 67 projets à l'heure. Plus d'un à la minute. Ça m'amène à d'autres constats sur la profession, et sur ces deux journées :

1- Une pièce doit avoir un grande force de persuasion pour retenir l'attention d'un jury. En si peu de temps, la communication doit s'instaurer dès le contact établi entre l'objet et l'individu.

2- Il n'est pas mauvais de savoir travailler vite. Mais bien!

3- Il y a plein de façons de capter rapidement l'attention. On peut crier très fort, ou encore simplement dire les bons mots. Parfois, nous arrivons à crier très fort les bons mots. Certains projets faisaient de même.

4- Les décisions sont rapidement prises. Et doivent être assumées.

Malgré ce rythme accéléré, le processus de délibération a été fait avec un grand respect envers les projets et les concepteurs. Et n'ayez crainte, ce sont les conditions qui règnent à tous les concours, d'année en année.

En passant, je souligne la très grande qualité des projets étudiants. La relève est extrêmement forte!

J'ai beaucoup apprécié mon expérience au sein du jury grafika de cette année. Merci à Mélanie et toute l'équipe chez Infopresse pour le bel accueil et la qualité de l'organisation. Merci à Sylvain Allard ainsi qu'à tous les membres du jury pour leur engagement, leur patience et leur passion. C'est contagieux!

judgment day 1

2009-11-19T18:50:00.000-08:00

Aujourd'hui se tenait la première journée de délibération du concours grafika. N'allez pas croire que je profiterai de cette tribune pour dévoiler quoi que ce soit sur les résultats. Ce serait mal me connaître. D'ailleurs, et je vous le jure, j'ai déjà oublié certains des gagnants. Cependant, je voudrais partager quelques petites pensées sur mon expérience de cette première journée.

1- Il y aura tout plein de frustrés (encore) cette année.

2- Le «beau» est une notion abstraite, contextuelle et relative.

3- Le «pertinent» est une notion un peu plus quantifiable, et c'est tant mieux!

4- L'intelligence fait sourire, non pas parce que c'est drôle, mais bien parce que ça fait plaisir à voir (je parle aussi de mes collègues-jurys dans cette affirmation).

5- Le puits de lumière au loft d'Infopresse procure une superbe lumière. J'en veux un pareil.

6- Je me suis parfois dit, au courant de la journée : «shit! j'aurais aimé y avoir pensé.»

7- Je me suis parfois dit, au courant de la journée : «$%%&?*! à quoi y'ont pensé d'envoyer ça!»

8- Le design ça sauve pas des vies. Malgré quelques débats enflammés à pu finir.

9- Faut savoir se détacher.

10- Si ces mêmes pièces avaient été jugées par un jury différent, lors d'une une journée différente, dans une ville différente, une saison différente, un lieu différent, etc, nous aurions possiblement eu droit à de petites - j'insiste sur petites - différences au niveau des gagnants. Parce que la complexité de l'acte de juger une pièce en design graphique est à la hauteur de la complexité perceptuelle et émotive de l'individu qui la juge, celui-ci confronté à six ou sept individus vivant la même problématique. Parce que les critères d'évaluation sont A. la facture graphique, B. la pertinence, C. l'innovation, et que tous ces critères peuvent être interprétés de diverses façons, d'un individu à l'autre. Parce que l'histoire, l'expérience, voire le code génétique de chaque individu façonnera sa manière de comprendre les choses.

J'ai beaucoup pensé à mon expérience d'enseignant aujourd'hui. C'est similaire. Je dois ponctuellement corriger les projets de mes étudiants. Je m'établis des grilles d'évaluation plutôt complexes, détaillées, qui me permettent de décortiquer les différents aspects de la pièce, en fonction d'une tonne de données. Il est important de baser ses résultats sur des critères d'évaluation qui sont le plus objectifs possibles.

En ce sens, certains grands prix d'aujourd'hui ne correspondaient pas vraiment à mes goûts personnels en matière de graphisme. Mais la pertinence, le contexte de réalisation, de diffusion, le pouvoir d'évocation de la pièce, la communication, l'intelligence m'ont ralliés. Et probablement, quelque fois, les effort de persuation de mes collègues! Parce que jury et débats sont de mèche.

Voilà ce qui fait, à mon avis, la beauté d'un concours : la diversité et l'identité des individus qui forment son jury. Qu'on aime ou pas leur book. Ils ont été choisis pour faire le travail, très humblement et honnêtement, en demeurant intègres à leurs propres valeurs mais ouverts aux échanges. Et en bout de ligne, tous ceux qui se sont prêté au jeu de soumettre des pièces témoignent de l'acceptation de toutes ces conditions. Ils ne pourront donc se plaindre des conclusions.

C'est mon avis.

La suite demain. Ou samedi. Ou plus tard.

Ou le 4 février!

Séries graphiques

2009-11-16T17:20:00.000-08:00

Albert Exergian, un designer / D-A indépendant, propose sur son site une série d'affiches fictives plutôt intéressante faisant la promotion de diverses séries télé populaires. Se résumant à quelques points, lignes et formes géométriques de base inscrits dans un espace dépouillé, répondant à une grille typographique simple et efficace, les images parviennent à communiquer l'essentiel du propos. Un bel exercice de stylisation et de synthèse.

2009-11-16T16:58:00.000-08:00

2009-11-12T21:00:00.000-08:00

Conférence en graphisme - cégep de Sherbrooke

2009-11-05T09:13:00.001-08:00

Vendredi 13 novembre, dès 8h30.
Salle Alfred Desrochers au Cégep de Sherbrooke.
20$ par personne.

Infos:
sebastien.bisson@cegepsherbrooke.qc.ca
francois.theoret@cegepsherbrooke.qc.ca

Étiquettes de vin - cours Typographie Applications

2009-11-05T08:01:00.000-08:00

J'enseigne le cours «Typographie Application» aux étudiants de graphisme de deuxième année. Ce cours vise à familiariser l'étudiant aux règles typographiques ainsi qu'aux principes de la bonne typographie. Les exercices et les projets permettent aux étudiants de transposer les notions théoriques dans des applications concrètes. Ce projet d'étiquette de vin typographique me semble être un exercice particulièrement intéressant pour ce cours, dans la mesure où l'étudiant doit se pencher sur les principes de la hiérarchie de l'information, des variantes du squelette, du caractère, du corps et de la graisse, ainsi qu'aux principes de base du paragraphe. Les étudiants choisissaient un vin parmi une sélection de quatre, tous très différents les uns des autres, et étaient invités à réinterpréter l'étiquette actuelle avec l'usage exclusif de la typo. Une des contraintes limitait l'utilisation de deux polices de caractère. Voici quelques exemples.

projet affiches - étudiants 1ere année

2009-11-05T07:38:00.001-08:00

Enfin, je vous propose de jeter un œil sur un des projets de mes étudiants de première année en graphisme. J'enseigne le cours «graphisme syntaxe 1» cette session-ci. Ce cours vise à initier les étudiants aux rudiments de la composition (basic design) ainsi qu'aux méthodes d'idéation et de brainstorm, dans le but de créer des pièces de communication graphique. Je tiens à préciser que dans ce cours je ne permet pas l'utilisation de l'ordinateur pour la réalisation des pièces finales. Pour ce projet, les étudiants devaient choisir leur thème entre la promotion de l'exposition Warhol Live au Musée des Beaux-Arts de Montréal, ou la pièce de théâtre Le Dragon Bleu, au TNM. Ils devaient réaliser une affiche ainsi qu'un dépliant 2 volets. Voici quelques échantillons d'affiches.

Marian Bantje

2009-11-03T19:39:00.000-08:00

Déjà fort connue dans le milieu, Marian Bantje est une designer/typographe/illustratrice dont le travail se démarque par sa richesse et sa complexité. Principalement typographiques, ses œuvres démontrent une maîtrise calligraphique hors du commun. Les compositions de Bantjes étonnent par l'ampleur du travail et l'entêtement quasi essoufflant que nous devinons à la base de chacune. Elle se veut presque la réincarnation de l'artisan typographe des siècles passés, où l'acharnement au détail, la maîtrise du dessin et l'étude du caractère étaient de rigueur.

Fait intéressant, Marian Bantje est designer autonome et travaille de son studio/atelier, profondément isolé en campagne dans la région de Vancouver. Elle collabore périodiquement avec les plus grands designers et clients, répondant à des commandes des Sagmeister, Pentagram, ou autres Sax Fift Avenue, Aiga, Flaunt Magazine. Avec son look résolument rural (chemise à carreaux et bottes de cuir) et sa vie de bohème, Marian Bantje est la preuve vivante que le design est une discipline qui s'exporte de plus en plus. À condition de pouvoir se permettre une connexion haute vitesse, bien entendu!

Je tiens à insérer cette dernière photo, qui démontre le bouquin de Marian Bantje de la série Design and Designers, côte à côte avec d'autres livres de cette série, dont celui de paprika. Sur son site, elle se dit fière de faire partie de cette collection, en compagnie d'autres grands designers dont elle admire le travail. Ça fait plaisir à lire! et c'est tout à fait réciproque.

rdv design

2009-10-22T10:00:00.001-07:00

Hier avait lieu au (pas si) chic Westin du Vieux Montréal le Rendez-Vous Design. On pouvait y voir plusieurs conférenciers locaux et internationaux. La journée a débuté sur une très bonne note avec le coloré Matteo Bologna, de Mucca Design (NY), qui nous a présenté son travail particulièrement riche au niveau typographique. Nous lui devons les programmes d'identité du Balthazar et Pastis, entre autres. Le second conférencier international représentait la très créative agence Crispin Porter + Bogusky. Plutôt axée sur la pub et les stratégies marketing que sur le graphisme, la conférence avait tout de même son lot d'intérêt.

En après-midi, j'ai assisté à une sympathique présentation des projets d'édition de Mario Mercier de chez Orangetango, puis à une très mauvaise présentation de rapports annuels moches d'une dame tout de même gentille dont je ne retient que le rouge de son tailleur, assorti à ses cheveux. Ensuite, j'ai assisté à la présentation de Louis Gagnon de chez paprika (bon... oui, je connais bien son portfolio, mais c'était pour moi la chance de voir en primeur le roman illustré Minette Accentievitch, enfin imprimé, sur lequel j'ai mis quelques bonnes heures d'effort), et finalement une dynamique et inventive intervention du jeune Karim Charlebois-Zariffa, qui sera du coup aussi membre du jury grafika 2009.

J'ai quelques regrets, dont celui d'avoir raté la présentation de Sylvain Allard et celle de l'ami Serge Côté (Lg2 Boutique), toutes deux sur le packaging, mais aussi d'avoir mangé 2 croissants aux amandes et enfin d'avoir perdu 30 minutes dans une conférence moche.

Mais en général, ces événements sont inspirants et enrichissants. Particulièrement cette fois-ci ai-je été touché par le buzz et l'énergie qui nous rassemblait. Je zigzaguais entre les gens avec mon name tag discrètement dissimulé à ma ceinture sur lequel on pouvait lire «Sébastien Bisson - Cégep de Sherbrooke».

Bizarre...

Suis-je en train de m'ennuyer de mon milieu?

Voici des images de Mucca Design.

http://www.muccadesign.com/

not my type

2009-10-22T06:30:00.000-07:00

Un ancien collègue d'une agence épicée, que je nommerai pour l'exercice d'anonymat François-Xavier Saint-Germain, m'a récemment fourni cette image. Je la trouve franchement sympathique en sa qualité de dénigrer totalement l'essence de mon blogue. Ou serait-ce un canular pour me faire comprendre que mon blogue tarde à se renouveler? Je vous l'accorde, l'espace-temps qui sépare mes posts s'agrandit. Je tâcherai d'y remédier par quelconque moyen. En attendant, voici la chose.

grafika 2009

2009-10-05T09:44:00.001-07:00

C'est avec grand plaisir que j'ai accepté de faire partie du prochain jury du concours Grafika. Présidé par Sylvain Allard, nouveau directeur de l'École de Design de l'Uqam, le jury de cette année sera composé de gens que je respecte beaucoup et dont j'admire le travail. L'honneur d'être parmi eux est plutôt flatteur.

http://grafika.com/article.aspx?id=32519

mon amie Catherine

2009-10-05T09:36:00.000-07:00

J'ai une amie qui s'appelle Catherine et qui fait de belles illustrations. Je trouve que c'est un bon moment pour afficher son travail sur mon blog. Sans plus. Je tenterai de publier périodiquement des petits bouts de son travail, parce que sa démarche mérite beaucoup plus qu'un simple petit post. Attention, parfois c'est bizarre.

l'étiquette du vin

2009-10-05T09:22:00.000-07:00

Voici réunis en un seul projet deux sujets qui me passionnent : les étiquettes de vin et les affiches. Cette série d'affiches faisant la promotion des vins de XVIII Bordeaux se dévoile en toute simplicité, misant sur le look rafraîchissant des étiquettes, à partir d'une mise en page dynamique, dépouillée, toute simple. Plutôt efficace, pour nous faire comprendre le positionnement de ce vin résolument bien de son temps. À souhaiter que le contenu se marie à l'emballage.

Lego mania

2009-09-26T01:53:00.000-07:00

Voici un jeu tout à fait sympathique auquel s'est adonné l'illustre illustrateur Christoph Niemann, en s'introduisant dans la salle de jouets de ses enfants. Les images produites suite à ses manipulations de Legos sont simples et dépouillées, à la limite de l'ordinaire. L'intérêt de ses manipulations vient d'abord du fait que ça bouleverse le principe même des Legos. Là où l'on incitera d'avantage aux assemblages complexes des multiples pièces, dans le but de reproduire, de façon presque maniaques, des répliques d'objets, Niemann fait dans la suggestion et non dans la représentation, rendant presque obsolète la faculté technique du bloc Lego. Appuyées de références manuscrites sur des lieux, des objets, des scènes de vie qu'il nous propose, les images sont soudainement crédibles. Le jeu devient celui d'interpréter ces scènes du quotidien intime. La mécanique s'effectue à un niveau cognitif, dans l'imaginaire de chacun, dans la façon de s'approprier les références, plutôt que dans l'assemblage des pièces proprement dites du Lego. Exercice de persuation tout à fait réussi!

L'art de faire croire n'importe quoi à partir de presque rien, de façon ludique et sans prétention. Ça devrait être l'une des quêtes ultimes de tout designer.

Couper-coller

2009-09-24T14:58:00.001-07:00

Voici un échantillonnage d'affiches de groupes de musique, connus et moins connus. Ils ont en commun des caractéristiques plastiques : l'utilisation de la typographie à la main et/ou de l'illustration et/ou du collage et/ou de la photocopies et/ou l'ensemble de ces options. Le fait-main est tout à fait à propos lorsque nous traitons de sujets expressifs, tel que la musique.

Sous la couverture

2009-09-17T19:59:00.000-07:00

Je suis un grand admirateur des couvertures de livres et j'accumule les sites et les blogues qui se dédient à cet art. Voici simplement un éventail de propositions qui me permettent de comprendre l'essence du contenu tout en m'invitant à pousser plus loin mon interprétation de ce qui semble raconté. Comme l'affiche peut si bien le faire à de trop rares occasions, la couverture de livre se prête bien à cet exercice d'ouverture. Les idées sont livrées en offrande à qui bon saura les intercepter, se les approprier et leur donner vie dans des récits personnels qui façonnent notre compréhension du sujet. Les livres racontent des histoires. Les jaquettes nous proposent des visions alternatives de ces histoires.

Hommage au cercle

2009-09-12T10:00:00.000-07:00

Le collectif australien Coop rend ici hommage au cercle, dans une brochure complètement dédiée à l'exploration graphique de la forme géographique la plus pure qu'il soit. Cet exercice de style, dont la contrainte principale est soumise à la forme et non au contenu (fait plutôt rare), ne s'adressant à aucun client, ne répondant à aucune commande sinon celle soumise à une recherche absolue d'esthétique, s'inscrit dans une démarche floue, quasi-artistique. Parce qu'en bout de ligne, bien que les contraintes fassent partie intégrante des communications graphiques, qu'en est-il lorsque nous devenons libres de choisir ses propres contraintes? De l'obstination, de l'obsession, ou un paradoxe insensé? Ou pourquoi pas une simple façon de faire du graphisme libre?

Graphisme et liberté, un autre paradoxe...

Le faux dans l'art

2009-09-07T07:52:00.000-07:00

Voici quelques exécutions à mon avis un brin sarcastiques mais tout de même réussies et franchement intéressantes pour le questionnement qu'elles soulèvent : qu'est-ce que l'art et où se dresse la frontière entre le n'importe quoi et l'intention ; ou ne serait-ce l'intention de faire n'importe quoi? Faire des tableaux à partir de photocopies de rien m'apparaît une réponse pleine d'audace, d'humour et de contradiction aux interrogations d'ordre sémantique qui découlent de l'Art dans sa plus pure expression. Ainsi, les concepts d'unicité, d'authenticité, d'esthétisme, voire de talent sont ici totalement bafoués. Le résultat m'apparaît conséquemment porteur de sens, ce que je qualifie, paradoxalement, de grand Art. Encore une fois, du duo S-W.

Colle / Papier / Ciseau

2009-09-07T07:23:00.000-07:00

S-W est un collectif de deux designers allemands, Tobias Becker et Matthias Kantereit. Leur travail, essentiellement voué à des mandats culturels ou éducatifs, exploite la méthode hand-made et s'articule autour d'un esthétique à mi-chemin entre l'art et le graphisme, entre le beau et le laid, le brouillon et le léché. Voici quelques exemples.

La police chez Ikea

2009-09-02T20:23:00.000-07:00

Depuis plusieurs décennies, Ikea nous avait habitué à des standards graphiques de grande qualité dans leurs publications, feuilles techniques, emballages, communications et ce grâce à un programme d'identité plutôt simple, rigoureusement bien appliqué, fonctionnel (si l'on se donne la peine...), intemporel. L'emploi depuis toujours du Futura, police de caractère dessinée par Paul Renner en 1928, participe grandement au caractère distinctif de la marque, tout en lui ajoutant cette touche à la fois classique, moderne, fonctionnelle.

Dans les dernières semaines, Ikea s'est pourtant départie de sa police vedette aux dépends du Verdana, police de caractère sans grande personnalité et utilisée à toutes les sauces. Sous prétexte, fort probablement, que le Verdana s'emploie mieux on-line, grâce à sa meilleure lisibilité à l'écran et sa flexibilité multi-plateforme, cette institution du design do-it-yourself a été prête à délaisser un trait franchement distinctif de sa personnalité pour se plier à des contraintes purement techniques.

Je ne tiens pas à faire le procès du Verdana, ni à promouvoir l'utilisation du Futura. Je me questionne simplement sur la validité du choix d'Ikea, sur la pertinence de ce changement qui m'apparaît important et pour des raisons qui excluent toute considération identitaire. Une image de marque qui jouit d'une notoriété établie grâce à l'utilisation judicieuse de ses codes graphiques me semble soudainement faire faux bond, voire perdre toute son intégrité, lorsque soudainement prête à se dénaturer pour si peu.

Moi j'aimais bien mes feuilles techniques Ikea, avec sa grille et sa typographie de style international, très claire, élégante. À mon avis, l'emploi du Futura n'a rarement été aussi pertinent qu'ici ; il évoque le design, à saveur populaire.

Étiquettes

Feuillets d'instructions

Anciens catalogues de 1965

Nouveau catalogue avec la police Verdana.

Pour Vince

2009-09-02T20:15:00.001-07:00

Sisyphus Office

2009-08-29T10:28:00.000-07:00

Organisée par John Herschend, artiste, commissaire et co-fondateur de The Thing Quarterly, cette exposition questionne les relations entre l'art et le quotidien, plus précisément celui du travailleur de bureau. Herschend veut drôlement suggérer que l'art est une «distraction» nécessaire dans le quotidien des travailleurs. S'appropriant les mécanismes propres à l'environnement du travailleur de bureau, tout en déjouant les codes de la représentation, l'exposition dresse un portrait truqué d'une réalité banale limitée à des contraintes souvent superflues. Et voilà justement le propos de l'intervention. En mettant sous projecteurs, à la manière de notes intimistes, gribouillis malhabiles, des récits qui se moquent franchement des périphériques environnantes du travailleur de bureau, l'artiste se paie joliment la tête des protocoles et conventions qui dirigent nos vies.

2009-08-27T16:53:00.000-07:00

LESS

M...

Wim Crouwel @ Stedelijk Museum

2009-08-25T05:31:00.000-07:00

Wim Crouwel est un designer-typographe hollandais de renom, qui s'inscrit dans l'histoire du graphisme dès les années 1950-1960 lorsqu'il débute sa carrière comme designer d'environnements. En 1963, il fonde Total Design, et réussit dès lors à positionner ses activités majoritairement aux services des musées et centres culturels. Rapidement, il établit des standards graphiques de grande qualité avec ses exécutions, notamment pour le Stedelijk Museum. À cette époque, les rues de la ville d'Amsterdam sont teintées des réalisations de Crouwel - affiches, signalisation, cartons, catalogues - principalement destinées à la promotion des arts et de la culture dans cette ville qui explose.

Aujourd'hui encore, Crouwel continue de laisser sa marque en demeurant actif dans le milieu du graphisme. C'est plusieurs générations d'étudiants et de designers qu'il aura pu influencer, ayant constamment partagé son temps entre la pratique du design et l'enseignement, sans négliger l'impact de ses réalisations, qui auront marqué d'un trait foncé nombreux livres et documents de référence du milieu.

Son travail est toujours empreint d'une grande simplicité, de dépouillement, d'une économie de moyens particulièrement efficace. L'emploi de polices de caractères bâtons, de formes géométriques simples et pures nous ramènent à la genèse des principes de la composition, présent dans le graphisme suisse, ou le style international qui règne à l'époque. Encore aujourd'hui, ces principes demeurent pertinents, et son travail pourra sans cesse être qualifié d'intemporel, et franchement actuel, peu importe l'époque.

TAUBA AUERBACH

2009-08-19T03:54:00.000-07:00

J'ai récemment découvert le travail fort intéressant de l'artiste Tauba Auerbach qui s'approprie les codes du langage graphique pour pratiquement en créer des œuvres d'art. Son travail est varié, mais quelques consistances demeurent, soit dans sa façon de multiplier les éléments, de déconstruire les organisations typographiques, de placer volontairement des vides, des espaces manquants, comme pour laisser place de à multiples interprétations. La répétition est la ligne conductrice, ultra présente dans ses tapisseries graphiques, mais aussi dans ses agencements typographiques, et jusqu'à un niveau plus cognitif dans le perpétuel manège où se relaie sens et non-sens. Il est juste de qualifier sa démarche comme conceptuelle et intellectuelle, mais tout autant sensible à la puissance des formes et l'énergie de la composition. Les tensions sont si présentes qu'on les entend, presque. On ressent enfin un acharnement à créer des organisations complexes, mais momentanément stabilisées, organisées. Comme si un équilibre fragile arrivait à suspendre temporairement les éléments d'un désordre imminent.

San Francisco Street Art

2009-08-13T16:25:00.001-07:00

À San Francisco, dans le quartier The Mission, il est possible de voir des murales réalisées par des artistes et graffiteurs locaux. Rien à voir avec le genre dont on est habitué. (Désolé, j'en ai peu...)

San Francisco Type Show 1

2009-08-13T09:56:00.001-07:00

Lors d'un récent voyage à San Francisco, j'ai été surpris par la quantité d'enseignes Vintage qui habillent les devantures de commerces. Il est d'autant plus intéressant de noter qu'elles s'intègrent parfaitement au décor de la ville. San Francisco n'est pas particulièrement une ville au profil dépouillé : un réseau de fils électriques pour les tramways de plusieurs centaines de kilomètres circule au dessus des têtes, les quartiers démunis aux façades usées se juxtaposent aux coins plus chics, l'horizon brisé par les côtes, la brume qui recouvre en permanence certains coins de la ville. Bref, la vue est constamment aguichée et le regard happé par une multitude de détails graphiques.

Ces enseignes en font fièrement partie. Chacune propose sa petite histoire, bien intégrée dans l'une ou l'autre des grandes tendances typographiques des derniers siècles. En voici quelques-unes. Qu'on les laisse en place!

hey ho

2009-08-12T11:25:00.000-07:00

J'ai une grande admiration pour le design de bouquins de tous genres, mais particulièrement ceux qui exploitent la typographie, surtout lorsqu'elle devient intégrée au récit. Un livre, ou un roman, ne peuvent se permettre d'échapper à leur fonction première, soit d'être lu. La mise en page se doit donc de respecter des règles rigoureuses pour permettre une lecture fluide, logique, conséquente. Parfois, quelques accents typographiques peuvent aider à structurer, hiérarchiser, rythmer la lecture, de manière à ponctuer certains passages. L'intention n'en demeure pas moins de rehausser les contrastes dans la lecture, sans pour autant créer distraction.

Un petit studio français nommé Hey Ho, se spécialisant dans le graphisme d'édition arrive, à mes yeux, à parfaitement balancer les ingrédients de la mise en forme du bouquin. Une grille rigoureuse, un style rigide, quelques accents, beaucoup de retenue et de contrôle.

Simplexité

2009-08-10T11:23:00.001-07:00

J'ai déjà eu la chance de travailler dans le même bureau que David Drummond. Cependant, j'ignorais à l'époque totalement qui était ce type, ainsi que la grandeur de son talent. Nous partagions le même espace de bureau dans une grosse agence de publicité, mais la relation s'en limitait à quelques bonjours matins et/ou soirs. Il a d'ailleurs quitté cette agence peu après mon arrivée - j'ose espérer qu'aucun lien de cause à effet ne puisse s'établir - pour se consacrer à son travail personnel.

David est designer autonome et est reconnu pour ses réalisations et conceptions de couvertures de livres. La constance de son travail, ainsi que la rigueur intellectuelle est remarquable. David se préoccupe de proposer, pour chacune de ses réalisations, tantôt un deuxième niveau de lecture, tantôt une métaphore, comme pour établir à elle seule une prémisse autonome au récit. Cette histoire racontée en jaquette semble toujours tout à fait personnelle, mais très juste et issue d'un point de vue engagé. C'est ce qu'il appelle la simplexité. Lorsqu'un message est rapidement et simplement décodé grâce à sa justesse d'exécution et la pertinence des codes graphiques/picturaux, mais qu'il engendre parallèlement un mécanisme de décortication d'idées, issu d'associations plus ou moins complexes de mots/images, ou de références visuelles porteuses d'une charge émotive relative à notre engagement socio-intello-sentimental envers celles-ci.

Par cette démarche, David revendique l'importance et la pertinence du point de vue d'un designer dans l'exercice de ses fonctions. Trop peu nombreux sont-ils à le faire ; trop peu nombreuses sont les occasions de bien le faire. L'histoire raconte que le design graphique a déjà été beaucoup plus engagé, le terrain se voit dorénavant limité à quelques exécutions, sorties du milieu culturel bien souvent.

Voici quelques exemples du travail de David Drummond, tous empreints de grande simplexité.

http://daviddrummond.blogspot.com/

2009-08-10T10:18:00.000-07:00

IF IT SEEMS

A LITTLE WRONG,
IT’S
PROBABLY RIGHT

Point à la ligne

2009-08-07T12:30:00.000-07:00

L'une des premières notions d'apprentissage en graphisme est la composition. Il est coutume d'aborder le sujet en traitant l'abstraction, à l'aide de simples masses noire dans un cadre défini. Certains grands peintres du dernier siècle ont réussi l'exercice de façon convaincante - citons Borduas, Charles Gagnon, les Supprématistes... - en s'appropriant les notions de compositions élémentaires. Les éléments graphiques les plus rudimentaires, soit le point et la ligne, peuvent sembler simples, voire simplistes, et limités quand à leur potentiel d'expression. Mais il en est tout le contraire lorsque les notions de compositions dynamiques sont bien appliquées. Ces éléments deviennent alors de grands sujets et arrivent à communiquer aussi efficacement, sinon plus, les messages qui trop souvent sont dilués par d'inutiles artifices. Laisser parler les pleins, les vides, créer des tensions, au juste niveau. Magie!

Voici des exemples de ces compositions au point et à la ligne qui ne me laissent pas indifférents.

Mange ton type!

2009-08-07T12:28:00.001-07:00

Chocolate letter-press type.

Type cards

2009-08-07T12:24:00.001-07:00

Un jeu de cartes typographiques.

Facile de s'amuser en s'instruisant.

J'en veux !

Out of paprika

2009-08-07T07:24:00.000-07:00

Aujourd'hui je quitte mon emploi de designer chez paprika.

Je quitte l'endoit où j'ai travaillé pendant plusieurs années, où j'ai à peu près tout appris de mon métier, où j'ai compris qu'il pouvait être passionnant de le faire.

Je quitte de bons collègues, mes amis.

La rupture est dautant plus symbolique car elle représente peut-être la fin de ma profession de graphiste. Je continuerai à faire du graphisme, par passion, par foi et pour me garder à jour. Mais probablement de façon autonome, à mon compte, pour des clients, ou agences. Pigiste, ou entrepreneur, je ne sais pas encore. Pour les jours - semaines à venir, je m'investirai dans ma carrière de prof.

J'ai eu la chance de travailler auprès de mes idoles.

Je continuerai de suivre leur travail, et fort est à parier que mes étudiants entendront parler d'eux dans mes cours. À leur grand avantage dailleurs.

Ce que je sais aujourd'hui du graphisme, je le doit en grande partie à mes ex-collègues.

Merci à vous autres.

Étiquettes de vin typographiques

2009-08-06T07:48:00.000-07:00

Une bouteille de vin contient certes son jus, mais en plus une foule d'information pertinentes à l'appréciation de son contenu. Car dans un vin, l'histoire, le terroir, la géographie, les émotions façonnent la sensation que procure la dégustation. Le vin a une personnalité, et pourquoi ne pas exploiter cet aspect sur son emballage?

Une étiquette purement typographique est, à mes yeux, la façon la plus honnête, franche et transparente de proposer une personnalité distincte à son vin.

Voici des exemples, parmis tant d'autres, d'étiquettes typographiques qui n'ont rien à se reprocher.

Remarquez le millésime.

Simple. Efficace.

Plutôt comique. J'aime bien le principe de la bouteille personnalisée.

Complètement élégant, et si juste.

Approche conceptuelle. Je crois que le vin se prête bien à ce genre de jeu.

Deuxième vie

2009-08-05T14:01:00.000-07:00

Dans deux semaines je serai professeur de graphisme. C'est une décision qui s'est prise un peu sur un coup de tête.

- essaie, juste pour le fun.

- bin... pfff... j'ai même pas de cv, pas l'temps...

- !

- bon, ok, pour le fun...

Je songe à l'enseignement depuis quelques années je dirais. Surtout lorsqu'il est 23h57, assis devant mon écran, à me torturer l'existence à savoir comment je mettrai fin à une autre de ces fins du monde imminentes. (Si je comptais toutes les fins du monde que j'ai réussi à stopper dans mes 10 ans de carrière de designer, je crois que je mériterais ma statue de bronze dans un parc à pigeons.)

Mais je n'avais jamais franchement imaginé ce scénario. Suite à une séquence plutôt rapide d'événements, lesquels je n'ai pu (pas voulu?) retenir, je me retrouverai bientôt derrière la caméra.

Ou plutôt devant un auditoire.

Je tenterai de nourrir ce blogue par cette nouvelle aventure. Et me servirai de cet espace pour partager des idées, des images, des citations, des expériences. Parce que voici donc ma prochaine vocation : partager.

Espérons que ça dure.

Pourquoi ?

2009-08-05T13:47:00.000-07:00

Parce que plein de monde le font;

parce que nous sommes en 2009;

parce que j'ai une tonne de trucs qui traînent, ici et là, dans ma tête ou dans mon placard;

parce que je crois avoir envie de partager ces trucs;

pour m'occuper;

parce que ma vie change;

pour garder contact.

voilà.

pourquoi pas un blogue?

Vous trouverez ici des traces de ce qui m'entoure, de ce que je fais et ce que j'aime, de ce qui m'occupe.

2009-08-05T13:32:00.001-07:00

Bienvenue sur mon blogue.